El corto inicia con el mensaje “Desde la infancia las expectativas de conducta son distintas para cada sexo.
El cortometraje muñeco (1978), de la directora argentina María Luisa Bemberg, indaga sobre las pautas de conducta impuestas por la instrucción primaria a partir de 70 entrevistas realizadas a niñeces de entre 9 y 10 años, donde se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes y se enseñar distinto historias candoroso, muñeco y hasta canciones que consumen nena y niños.
Las estadísticas públicas enseñar la reproducción de los estereotipos de especie tradicionales en el mercado laboral, que dejan a la población femenina sobrerrepresentada en los trabajos vinculados a las tareas domésticas y de cuidado (instrucción, salud y servicio doméstico) y a los varones en trabajos más técnicos o que requieren de cierto grado de fuerza, como la construcción, el transporte y almacenamiento y la industria manufacturera. En el #Díadelasniñeces nos disponemos a reflexionar, ¿cómo estamos formando a les más peques? Si bien hay innegables conquistas de la agenda de especie, distinto estudios enseñar que hay desigualdades que son más difíciles de erradicar.

Pensemos en las intérprete de las capa clásicas de Disney; Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta, La Sirenita ¿Qué tienen en común? Que son personajes pasivos que esperan que el protagonista varón las salve. Pese a que el corto tiene más de 40 años, los índice que se enseñan a las niñeces, a través de los muñeco y distintos dispositivos culturales, siguen intactos: cocinitas, muñecas, secadores, equipos de cosmética y todo el universo doméstico para las nenas; los juegos creativos, los que despiertan imaginación (autos, juegos para armar, hombres en el espacio, etc. ), se destinan a los varones. Se educa de manera específica para que actúen de manera específica”.

Estas capa terminan cuando se besan con su príncipe azul, se casan y “viven felices por siempre”, indicando que este es el final feliz de toda leyenda para nena. No es su fin último casarse o ser rescatados; la trama romántica es secundaria.
En cambio, capa como El Gato con botas, Barba Azul o Robin Hood, tienen personajes masculinos audaces, valientes y ambiciosos. El eje es el amor.

El cine es un agente socializador que construye identidades.
Este análisis de la revista de medios y instrucción Pixel-Bit toma 11 capa candoroso de las productoras más consumidas por el público infantil (Disney, Pixar y DreamWorks) para ver si presentan contenidos audiovisuales con un enfoque sexista. También detecta que la mayoría de las capa representa a la mujer focalizada en el amor, justificándose la dependencia, el control y la sumisión con respecto a la figura masculina y que, además, en todas las capa, aparecen comentarios y acciones sexistas. Se eligieron 11 capa de distinto épocas como Blancanieves (1937), Toy Story (1995) o Los Increíbles (2004), y la conclusión a la que llega es que pese a ser las mujeres intérprete en muchas de las capa, hay una tendencia a que los personajes sean mayoritariamente masculinos, donde la mujer suele interpretar papeles secundarios que reproducen los índice tradicionales de especie.

Es un medio transmisor de valores e influye en las actitudes y conductas de los y las espectadoras. Las capa candoroso reflejan una realidad estereotipada y perpetúan identidades y formas de actuar. A continuación, algunas capa que rompen con los índice de especie impuestos. Para romper con esta “tradición”, es más que necesario que nena y niños vean otras historias.

Mei Lee (Red), tiene 13 años, es oriental, tiene un grupo de amigas peculiares y tiene que lidiar con una madre sobreprotectora.
Encanto (2021, Byron Howard y Jared Bush) y Red (2022, Domee Shi) son capa donde las intérprete son adolescentes que llevan solas el relato sin que nadie las tenga que salvar, son sujetas de acción con deseos propios, se rebelan contra un mandato familiar. Maribel (Encanto), tiene 15 años, lleva anteojos y pelos con rulos. El vínculo fuerte de la película es con una abuela exigente guardiana de la magia.

Merinda es una princesa con espíritu libre y enérgica que vive en Escocia medieval. No se conforma con el rol que la sociedad espera de ella.
Valiente (2012, Brenda Chapman y Mark Andrews) actúa como antesala de Encanto y Red. Ninguna de las intérprete cae en estereotipos físicos, sino que el foco está en la toma de decisiones y en sus dones.

Frozen (2013, Chris Buck y Jennifer Lee) parece la típica leyenda de princesas, pero en verdad es una leyenda sobre la amistad entre mujeres, en este caso entre hermanas, y como se pueden cuidar la una a la otra a pesar de las diferencias. La presión social la ejerce su madre, la reina, que es todo lo que su hija no es. La película muestra los dos puntos de vista, el de la hija con otra visión del mundo y su madre. El mensaje final es claro: no necesitas un príncipe que te salve.

La película habla de un lugar solitario y frío como es un centro de huérfanxs para reflejar un mundo amable. Calabacín y sus amigxs se cuidan mutuamente y se transforman en padres y madres unxs a otrxs.
La vida de Calabacín (2016, Claude Barras), relata los miedos de niñxs de una casa de huérfanxs, cuyo protagonista es Calabacín. La madre de Calabacín es alcohólica y ella le puso el apodo por ser cabezón.

La nota es parte de la alianza entre Tiempo y Ecofeminita, una organización aliada que trabaja para visibilizar la desigualdad de especie a través de la elaboración de contenidos claros y de calidad.