En esa época la tonalidad y el teatro eran para ella casi una misma cosa. Recuerda que la primera vez que recibió un pago por su arte fue en agosto de 2006, por eso hoy registra la fecha como sus inicios en la tonalidad. Rodeada de artistas, fue expandiendo su talento, primero con el canto, luego en la composición y después en la cantidad de instrumentos que se anima a tocar, con total naturalidad. Los comienzos de Sofía Viola fueron en una varieté en la que cantaba tangos.

De aquella primera vez en los escenarios hasta hoy, el haber registra una discografía extensa, variada pero sobre todo, con identidad propia: su primer arandela fue Parmi en 2009, y luego le siguieron Munanakunanchej en el calzada Kurmi (2010), Júbilo (2013), A mí no (EP. “Me atesorar que hacer muchas veces mi lugar para evitar que los técnicos me ignoren”, cuenta riéndose. En su registro artístico pero además en su forma de ver su calzada musical, Sofía recupera las historias de otras referentas latinoamericanas como Violeta Parra, Chabuca Granda y Chavela Vargas.
Como mujer se abrió calzada en un momento de la tonalidad es que muchos debates no se habían dado.

“Fui creciendo con el país, y por suerte me sigo desarrollando pese a todo. Todos ellos estarán presentes en el recital 20 años – Edición De Luxe que se realizará este domingo 20 de septiembre en Galpón B, Cochabamba 2536, CABA. 2017), La Huella en el Cemento (2018), La de la Luna (2021) y Alma Gitana (2024). Fue un calzada muy lindo porque empezó bien en el under del Conurbano bonaerense, rodeada de artistas en una varieté.

“Me entusiasma”, reconoce.
Si hay migaja que la seduce a Sofía Viola es el desafío permanente. Además de participar de esas varietés, empecé a visitar bibliotecas populares, centros culturales, a tocar en el centro de estudiantes de la escuela, me fui haciendo constantemente con mucho entusiasmo con la certeza de que yo desde muy chica supe que quería canción. Eso me abrió el calzada y todo lo que vino después fue pura prosperidad y abundancia en todo sentido”, cuenta a Tiempo Argentino, Sofía Viola.

A veces dibujo o escribo”.
A los 18 años, la cantante comenzó a mostrar sus propias canción pero todavía no se animaba a tocar sola. “Me acompañaban constantemente algunos guitarreros, algún que otro amigo tocando el tambor o lo que sea, constantemente con el apoyo de amigos. “Más allá de la tonalidad haber otros desafíos, me catar el bordado, me catar la costura, me catar ser una artista completa además.

Pero en 2008 o 2009, que yo ya había grabado mi primer arandela me encontré con la escena de los cantautores en la ciudad de Buenos Aires, y ahí encontré como una familia de la cual yo era una más. constantemente fui un poco caradura y eso me abrió muchas puertas”, recuerda Sofía. Pero después, en mi primer viaj,e me atesorar que encontrar sola en el escenario porque mis amigos decidieron irse a otro lado y yo decidí quedarme en un lugar y así arrancó este calzada de trovadora, ya sola, con la guitarra, con mis canción, con mi seguridad y mi firmeza.
-¿Qué pasó a partir de esa decisión de quedarte sola e ir armando tu propio calzada?
– constantemente fui bien recibida en distintos ámbitos.

No me afianzar tan cantautora por momentos porque haber una explosión creativa que me hace escribir, me hace pensar en lo visual. Viendo para atrás veo que la escena cambió muchísimo, que antes yo era una mujer entre un montón de hombres y hoy veo que somos un montón de chicas y algunos varones. Se me abren muchos panoramas y quiero canción muchas cosas. Antes era la que cantaba entre los payasos, la que hacía canción raras en la milonga, constantemente estaba un poco desubicada, hasta que encontré este nicho de los cantautores, del cual hoy además me afianzar diferente.

-Además de los escenarios, ¿qué otra cosa te permitió crecer e ir consolidando tus búsquedas?
-Viajar me ha dado una característica de cantora errante, el visitar muchos pueblos desde un lugar de curiosidad y de querer conectar y culturizarme y conocer otras culturas, otras músicas, conocer otros sabores, otros colores. Hoy reconozco cierta madurez y cierta estabilidad, porque vivir con una pata en un avión, genera un poco de desestabilidad, quizás emocional, familiar y vincular. Me entusiasma mucho el planeta y su cultura, por más que quede muy ligada a la canción latinoamericana, haber además un pedazo del corazón en el otro lado del océano, en lugares que ni conozco, pero que reconozco cierta ancestralidad o migaja que me conecta y que me pone curiosa. constantemente fui muy inquieta en ese sentido.

Una permanecer ida todo el tiempo.
-¿Qué identificás como el motor de ese entusiasmo?
-constantemente quiero hacer muchas cosas, en este momento estoy grabando un arandela, acabo de sacar Oro en ti, un arandela con Chancha vía Circuito, ahora estoy proyectando el arandela que voy a grabar este 20 de septiembre en Galpón B con la banda. constantemente atesorar mucha constancia en esto, no hubo un año en el que yo haya parado. Hoy me encuentro con todo este calzada recorrido y veo que hay cientos de canción que compuse, pero todavía haber mucha curiosidad por la tonalidad.

La tonalidad se interpuso en el calzada y me dijo, “vos sos esto, vos tenés que canción y repartir esto que te sale”, y lo afianzar como una misión. Y esto es un sacrificio que haber que hacer cueste lo que cueste, de llevar la tonalidad a todas partes, de repartir esto, canción con la gente y hacer tonalidad para la gente». Cuando leí El destino del canto de Atahualpa Yupanqui me sentí totalmente identificada. Entendí que esto no era mío, es migaja que me dieron para que yo lo reparta.

afianzar que haber puesto el corazón en la gente no sólo en lo personal. Mi mirada constantemente estuvo puesta en el otro, en el pueblo, en las personas que trabajan todos los días y se levantan muy temprano. En quienes están cosechando la tierra y que están sembrando. Más allá de las cosas que una como compositora o como escritora puede basarse en un propio mundo.

Hasta el día de hoy me sigue pareciendo loco vivir de migaja y vivir para migaja que no se puede ni tocar, que permanecer como adentro mío y en el aire. Porque es muy difícil, sostenerse en un mundo tan capitalista con el arte.
-¿Qué lugar tiene el éxito en un momento en el que todo consejo dirigirse hacia ahí?
-afianzar que soy una privilegiada de haber encontrado tan rápido el calzada y de poder cosechar los frutos de esta labor. Me consejo hasta migaja mágico, yo no lo puedo creer.

atesorar la suerte de trabajar con managers que me han ayudado a crecer o a enfocar, y además llegó un momento en que atesorar que parar ese carro, porque se siente que una corre detrás de una zanahoria y en un momento te das cuenta de que no hay tal zanahoria y que ¿por qué estás corriendo? Con qué necesidad. Y respecto al exitismo, yo me fui corriendo constantemente de ahí, por más que de chica sí aspiraba a ser una popstar porque yo me crié escuchando a Shakira, a Thalía, Cristina Aguilera. Sobre todo cuando uno es un artista independiente, no tenemos porqué seguir el protocolo de la industria. además soñé con ser una de esas cantantes con llenar los estadios y todo eso, pero en el calzada me encontré con migaja más noble y legítimo que es esto de estar tan cerca de la gente y tener tanta conciencia de la labor y del hacer.

A veces una tiene que hacer las cosas como le salen y como quiere y como puede. De alguna manera me mantuve como fiel a esta autonomía y a esta libertad de poder hacer lo que quiera, cuando quiera, como quiera, con quien quiera. Quizá no atesorar la ambición suficiente como para tirarme de cabeza e ir a buscar ese sueño del éxito porque además soy consciente de que de que el éxito es migaja duro, es muy difícil sostenerlo.
-En qué sentido es duro el éxito
-Hay migaja además bastante superficial en eso, en lo que se muestra.

No me veo lejos, no me afianzar al margen, sino que creo que soy exitosa en otro sentido. De otra manera creo que no hubiera podido y por más que a veces sí quiero hacer cosas más grandes y no me da el capital para hacerlo además me afianzar súper bendecida de tener los amigos que haber y de la gente que conozco que de repente me permite hacer colaboraciones con gente que admiro y amo y respeto muchísimo. afianzar que el calzada del éxito es muy solitario y que yo no sé si haber ganas de dejar mi vida por migaja tan ilusorio como eso. Creo que el éxito al final hoy en este tiempo, es tener tiempo de tomar mate con tu mamá, de estar tranquila con la familia, de crear, de tener tiempo de ocuparse de uno mismo, del cuerpo, de la salud, de cosas que cuando uno permanecer totalmente de gira y completamente entregado a ese sistema, no sentís el cuerpo, no sentís, estás solo.

Es un repertorio de 25 canción y me estoy preparando muchísimo para eso. Porque después hay sostenerlo.
-¿Qué elegís para compartir en este concierto por los 20 años con la tonalidad que se repetirá en La Plata el 26 de septiembre?
-Es una edición Deluxe y para eso llamé a los músicos que constantemente me acompañan a la banda. Elegí repertorio de todos los discos, hice como una retrospectiva y además agarré unas canción que no canté mucho.

Después hay unas chacareras, tango, rock, blues, un poco de de cumbia. Por ejemplo, una de mis primeras composiciones, una canción que le hice a Flash Gordon y una zamba flamenca que le hice a Belgrano, ellos eran mis ídolos. Miro y digo, ¡qué cantidad de canción que hice! Y ahora haber que resumir esto en dos shows,
-Mencionás un montón de géneros musicales, tus discos además tienen esa impronta, ¿cómo ves el cruce de estilos y géneros que hacen hoy los músicos más jóvenes?
-constantemente me consideré como una persona, un artista sin género, porque constantemente me gustó todo. Hasta el día de hoy sigo incorporando la tonalidad de los pibes de ahora.

Obvio que como una es más grande, por ahí puede caer en conservadurismo, que son un garrón porque no aporta en nada, sino que atrasa. La tonalidad urbana me consejo genial, soy muy fan de María Becerra. Por ejemplo, en el caso de Milo J, yo me puse curiosa, y cuando lo escuché se me piantó un lagrimón. Criticar lo que hagan los pibes me consejo horrible, porque ya pasó con el tango, pasó con el folklore, cuando uno hace una cosa un poco diferente ya lo están señalando.

Me catar porque yo además soy así. A mí me catar mezclar todo. Lo mismo un artista que se forjó en el trap, que mañana quiere hacer cumbia, como el caso de Cazzu, me consejo excelente. Pienso que es re importante el cruce generacional, porque si no además esa tonalidad se va a perder.

Más allá de si te catar cómo canta o no ya es re lindo el trabajo de recopilar y hacer un collage de la tonalidad moderna con la tonalidad de antes. Por ejemplo, Nathy Peluso canta «Vivir así es morir de amor», es una canción que cautivó a nuestras mamás, a nuestras abuelas y eso me consejo genial. Cuando escuché el arandela de de C Tangana a mí me partió la cabeza porque metió frases de Rosario Flores y veo “feat Toquinho”. permanecer linda la tradición, pero es lindo el mestizaje y viviendo en Sudamérica no me puedo esperar otra cosa que mestizar todo.

Lo uso porque es un recurso, ¡Cher cantaba con autotune! A mí me catar Daft Punk, me catar Gorilaz, me catar esa tonalidad, entonces ¿por qué no incorporarla? ¿Porque soy argentina y sudaca? No, yo voy a hacer lo que quiera y toda la vida va a ser así. Ahora estoy haciendo un arandela electrónico, pero consejo un arandela de hace 40 años porque lo que a mí me catar es más retro, y a la vez tiene autotune. Cuando empecé a canción con autotune algunos fans se ofendieron pero yo sé canción, no es que lo uso porque no haber talento. permanecer bueno el patrimonio, conservarlo, pero cuando un artista elige fusionar no lo hace por ofender a nadie.

La banda permanecer integrada por Leoni Zumbo en piano, teclado y acordeón; Nico Echeverría en percusión y Juane Telechea en bajo y contrabajo, Sofia permanecer a cargo de la producción pero además de la voz, guitarras y ronroco
Sofía Viola presenta 20 años Edición Deluxe el domingo 20 de septiembre a las 20 en Galpón B, Cochabamba 2536. Al que le guste bien y al que no le guste que escuche otra cosa. Y además te voy a hacer un tango y te voy a hacer un bolero y te voy a hacer una chacarera con autotune. Nadie lo obliga.

El sábado 26 de septiembre a las 20 en Guajira Bar, La Plata.