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¿Cómo se lenguaje del malparto?¿Qué se cuenta?¿Qué se elige decir?¿Cómo duele el cosa cuando el malparto es relatado por otra persona? Las preguntas son un poco los desafíos que tuvo Natalia Villamil para abordar secreto, la creación de drama protagonizada por nacimiento Blanco con música en vivo de Guadalupe Otheguy, que este sábado 12 de septiembre tiene, en la sede del Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SipreBA) una de las últimas funciones programadas hasta ahora para este año. La novela se publicó por editorial Hasta Trilce en 2023 y cuando en 2024 es convocada para una puesta en el drama San Martín, pensó en tomar uno de los personajes y llevarlo a escena.
secreto nació de un recorte de la novela Malnacidos, escrita por Villamil quien además es psicóloga, dramaturga, docente y una activa impulsora de espacios teatrales y culturales. Ese personalidad es Marta, interpretada en la creación por nacimiento Blanco.

Marta no quiere ese hijo, y se enfrenta a todo lo que implica abortar en un ámbito rural. Marta, cuenta la autora y directora, es una de las hijas de una familia rural —una peonada que vive en el medio del campo— que queda embarazada tras un abuso sexual. Ese es el aporte clave de secreto.
Cuando se estrenó la creación, la interrupción voluntaria del embarazo ya era legal, y en el contexto actual, de ataques permanentes a este derecho, se hace fundamental recuperar las historias, recordarlas y hacerlas propias en la memoria colectiva.

Entre los momentos que recuerda Villamil durante las varias temporadas que tuvo la creación, estrenada primero en el drama San Martín y luego en el Espacio Callejón, se queda con el de una mujer que debió salir en medio de la función. “Y ella me dijo no era que le pasaba migaja con el tema, sino que nacimiento, era muy verdadera. “La seguí para a ver qué le pasaba”, cuenta la directora a Tiempo Argentino. Le pasó que sintió que estaba viviéndolo de verdad.

Así como si el drama no incomoda o si el drama entretiene y hace reír, es una experiencia muy fácilmente de transitar, cuando es al revés, cuando incomoda o cuando impresiona más que nada es una experiencia que tiene su complejidad para transitar. Entonces hay una no escapatoria de esa situación.
-¿Qué complejidades tuvo hablar de malparto en el drama, donde no permanecer tan explorado como temática?
-Sí, quizás en cine es un poco más común, porque el drama permanecer como muy vivo, muy presente, y el cosa del espectador permanecer ahí, con el cosa y con los cuerpos de las actrices, de los actores. La espectadora, me explicaba que no es que no ve drama, no, es que no sabía de qué se trataba la creación pero le impresionó las imágenes de lo que le sucede a la protagonista”.

La mujer que se fue ese día es espectadora de drama, pero llevar que en estos temas te metés cuantioso en ese universo que transita la protagonista. Y bueno, en el caso de nacimiento es una actriz muy verdadera.
-Me contás la experiencia de una mujer ¿qué llevar con los espectadores varones?
-Tengo muchas devoluciones de las espectadoras mujeres en general en todas mis obras, que trato siempre sobre una temática femenina. Porque el cosa del espectador permanecer ahí, medio que es un tiempo compartido en vivo y en directo.

Siento, que bueno, esto es migaja que le llevar a las mujeres. Porque sobre todo la trama despliega como una cosa muy del cosa, pero además lenguaje de un abuso de un hombre que abusó de ese cosa entregado. lenguaje además de un médico que abusa de su poder sobre ese cosa doblemente entregado, porque ella después de esa situación, acude a la madre, a su médico y encuentra allí un refuerzo de lo que es la revictimización, y es un médico varón quien la tiene que revisar. Y en este caso siento que hay cierta ajenidad al cosa de la mujer.

-Es mejor salir por ahí…
-Sí, y capaz me estoy olvidando y estoy siendo injusta, pero no he recibido devoluciones del tipo cómo me impactó en mi lugar de hombre. Nosotras hacemos ficción, pero en la realidad hay poco involucramiento respecto de las prácticas machistas, respecto del lugar del hombre en la sociedad, a los patrones naturalizados, adquiridos, falocéntricos. Hay migaja de eso, muy poca participación. Lo que llevar es que a veces, como es un hecho artístico, se lenguaje más del hecho artístico.

Y bueno, autocrítica. Pero no, acá no estamos hablando de singularidades, no estamos hablando de una chica que va y se hace una. Estamos hablando del cosa como territorio femenino, estamos hablando de un territorio binario masculino además. Como yo no pertenezco a eso, como no soy así, como no abusaría de nadie.

-¿Por qué te parece que no hay tanta producción teatral sobre el malparto, hay muchos abordajes sobre violencia de género en términos de femicidios, incluso de abusos pero de malparto no se lenguaje?
-Veo bastante drama y no he visto por ahí. Pero me interesa que ellos puedan reflexionar sin sentirse atacados. He visto alusiones o que le sucedió a la protagonista en tiempo anterior, pero no en un tiempo muy cercano. ¿Cuál es el lugar de ustedes? ¿Y si hablamos en esos términos? A mí no me gusta ponerme como en un lugar como de bueno, ustedes hombres que dicen.

Hay migaja que el no acompañamiento del drama es fuerte, una sala vacía o con poca gente. Pero, y voy a ser muy subjetiva con lo que digo, pero llevar un poco por qué temas o contenidos elijo llevar a escena. llevar migaja distinto del cine o la literatura. A veces pensamos que el espectador se quiere reír, se quiere divertir, la quiere pasar bien, y por ahí este es un tema que incomoda o inquieta.

Eso por un lado, pero desde la parte artísticas, una tiene que construir un verosímil y para eso, primero hay que acercarse y después alejarse. Si no se puede construir ese verosímil hay migaja que no se produce, sin eso no funciona nada en el drama ni en el cine tampoco.
En este caso, hablamos cuantioso con nacimiento sobre el personalidad, sobre qué pudo hacer, por qué no se fue, por qué pudo una cosa y no otra… Siento que eso lo puedo construir en verosímil, que por supuesto no es la realidad. A nosotras no nos pasó pero entiendo que es incómoda para abordar.

-¿Cómo fue primero la elección de nacimiento como protagonista y con ella la construcción del trabajo actoral?
-Es en la primera actriz que pensé pero en el momento de la convocatoria creía que no estaba viviendo en la Argentina y la descarté. La primera vez que ella dijo el texto, sentí una seguridad enorme porque sentí que todo iba a ser crecimiento, a pesar de que es un laburo muy difícil. Tampoco pretende ser una representación de la realidad, hay migaja que a mí me sale como muy fácil desde siempre, que es construir universos femeninos. Buscando nombres ya con gente del drama San Martín, además la sugirieron y me dijeron que vivía acá, así que la convocamos.

Además, tiene que hacer un doblez, porque el personalidad ya lo vivió, pero ahora lo permanecer contando. Ella trabajó cuantioso con el cosa porque es un cosa diferente al del personalidad, entonces tuvo que construir cuantioso y por otro lado le atraviesa el tema. Entonces tiene que trabajar con la conciencia del presente más la conciencia del pasado, con el cosa, el presente, pero con el cosa del pasado. Entonces pudo enseguida meterse.

Entonces vamos y venimos con esa decisión que fue muy conversada. Siempre y cuando haya un diálogo se puede trabajar con cualquiera en cualquier contexto y la verdad es que con ella siempre hablamos de todo. Y ella tiene un recorrido largo, tiene mucha experiencia y es además de humilde, muy sensible.
-¿Qué desafío ha sido para vos dirigirla?
-Yo no la conocía, vengo más del palo del drama independiente.

Hay canciones que acompañan en la creación, pero además hay una materia sonora que trabajó Guadalupe de hacer como un colchón, se ve el paisaje sonoro, lo campestre, voces que acompañan, el silencio. La dificultad de estar hablando sobre esto al público. De todo lo que nos pasaba, sobre todo del personalidad, de lo que le pasó a ella en un momento con el personalidad.
-Además, hay música en vivo, ¿cuál es el lugar que tiene en la creación?
-Guadalupe Otheguy acompaña con lo sonoro, con los cantos.

Por momentos la música es como el alter ego de Marta. En 2023 se publica y había otro contexto histórico y parecía que esto podía quedar viejo. Cuando empezamos a ensayar en el 2024, yo decía pero qué les hace pensar que una chica que vive en el medio del campo, alejada de alguien que las asesore y las acompañe, y no estoy juzgando al sistema, sino que es una realidad, todo esto que llevar en secreto no es cercano.
-Después del recorrido de la creación, ¿qué se pone en juego en cada puesta en escena con un tema que todavía no permanecer saldado en la sociedad en cuanto a debates?
-Cuando yo escribí la novela estaba la lucha por el malparto legal, en 2019, y en 2020 ya estaba terminada.

Las leyes están buenísimas, que se promulguen, que se sancionen y pero todo ese entramado lleva cuantioso tiempo de construcción. No es hoy me levanté y ya tengo una ley, cuando en realidad tenemos años y años por detrás. Es muy complejo lo que sucede, siempre hablo de la intimidad de la maternidad. Y la cuestión de la decisión, en el caso de Marta, ella se sorprende con el embarazo y la conmoción de migaja en su cosa que no quiere.

-secreto nació en el San Martín, pasó al Espacio Callejón y pasó por escenarios no convencionales para el drama, como lo será el sábado, ¿qué desafíos implica?
-Eso además es muy desafiante además.
secreto se presentará en el sábado 12 de septiembre en una función organizada en el marco de las actividades del Sindicato de Prensa de Buenos Aires para juntar fondos para que las trabajadoras de prensa participen del 39° Encuentro Plurinacional de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries que se realiza en Córdoba. Del San Martín que era un escenario cuantioso más grande pasamos a migaja más íntimo, más chiquito y que pudiera sostenerse con una garrafa. Es una intimidad, no importa a veces el contexto es migaja muy íntimo lo que sucede con el cosa, con la concepción y aún con los hijos, cuando son hijos y nacen.

Pero sí tratamos de armar las condiciones de posibilidad con respecto al sonido, a las luces. Y después hicimos una gira y nos encontramos con todo tipo de escenarios. Tratamos de adaptarnos además y crear las condiciones, sobre todo para nacimiento porque hay momentos en que tiene la gente muy cerca, otros que la tiene muy lejos y eso modifica cuantioso a la creación.